Júlia Ludwig da F. Rodrigues

Formação

Iniciou seu trabalho em teatro em 1999 no Festival de Teatro de Canela (RS).

Bacharel em direção teatral pela UFRGS (2008).

Na sua formação complementar destacam-se cursos com Thomas Leabhart, Amok Teatro, Aderbal Freire Filho e Laurence Marafante. A participação nas pesquisas “O Sentido do Trágico nas Encenações Contemporâneas”, orientada pela professora doutora Marta Isaacson (2004-2005) e “Em Busca da Presença Cênica” (2006-2007) orientada por Roberto Birindelli, bem como o estágio no Teatro de Arena de Porto Alegre (2007 e 2008).

Direção

Idealizadora da Cia Circular e uma das fundadoras e diretoras do Bloco da Laje cujas performances cênico-musicais já atingiram públicos de até 30 mil pessoas.

Através do Goethe Institut Porto Alegre dirigiu “Avenida das Maravilhas” (Projeto Transit 2020) e “Descrição de Uma Imagem” (Novos Diretores 2011 – Prêmio Açorianos de Melhor Iluminação), este pelo grupo Barraquatro, fundado dentro do Departamento de Arte Dramática da UFRGS, sob orientação de Irion Nolasco, no qual dirigiu os espetáculos: “Projeto 1: Desejo”, “Projeto Picasso: Um Sonho”, “Blues Beat”, “A Fina Flor” e “Ensaio Sobre a Repetição”, entre 2008 e 2011.

Premiada como Melhor Direção do Festival da Cidade do Rio de Janeiro por “Tempografia” (2011). Destaca-se também o espetáculo “AYÊ” contemplado com o II Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-brasileiras (2012).

Foi colaboradora dos projetos Cabaré do Verbo e Teatro Vestiba no qual adaptou a obra literária e dirigiu “O Cortiço” apresentado no Teatro da AMRIGS (2016).

Proponente do projeto Solos Férteis no qual dirige os solos “Eu Não sou Macaco” e “Histórias Negras para Crianças de Todas as Cores”, de Dedy Ricardo, “Destecendo Penélope Bloom” de Maria Falkembach (ProCultura – Pelotas RS), “Habitantes d´Ela” de Renata de Lélis (Prêmio Açorianos de Melhor Trilha Sonora) e Baile das Letrinhas de Deborah Finocchiaro.

Assistência de direção e orientação cênica

Como assistente de direção trabalhou nos espetáculos “A Megera Domada” (Patrícia Fagundes, 2008). “Penélope Bloom” (Gerardo Bejarano / Governo Federal da Costa Rica – 2008), “Arca de Noel” (Mário de Balenti, 2009 – Natal Luz de Gramado), “O Linguiceiro da Rua do Arvoredo” (Daniel Colin – 2012) “A Mulher do Padeiro” (Ramiro Silveira – 2013), “Língua Mãe – Mameloschn” (Mirah Laline, 2015).

Realizou orientação cênica para shows da banda “Trabalhos Espaciais Manuais”, o “Especial Billie Holiday” de Camila Toledo e “Linguiceiro – O Show”.

Atuação

Atua em “Solo Fértil Canção para o Povo em Pé”, pelo qual foi indicada a Melhor Atriz ao prêmio Açorianos 2017. Atriz substituta em “A Mulher que Comeu o Mundo” (Usina do Trabalho do Ator – Circuito Sesc de Artes 2011). Como performer em intervenções urbanas atuou com Tânia Alice (RJ), Élcio Rossini em “Figuras e Fantasmas”, Dagmar Dornelles em “Passar em Branco”, Patrícia Fagundes em “Desvios em Trânsito” e Thiago Pirajira em “Recuo” (RS). Integrante do coletivo Das Flor, atuou no documentário ficcional “Sobre Marias e Terezas” e no espetáculo “Lombay – Uma Fábula Urbana”, ambos realizados na Lomba do Pinheiro em POA-RS. Ao lado de Luciane Panisson desenvolve o podcast “Benditas Sois Voz”

Ensino

Ministra oficinas de teatro e expressão corporal desde 2003, ano que dirigiu o Grupo Teatral COOPEC – Cooperativa de Profissionais em Educação de Canela – cujo espetáculo “Brincadeira no Escuro” ganhou os prêmios Melhor Espetáculo, Melhor Coordenação, Melhor Roteiro Inédito e Melhor Sonoplastia no 6° Festival de Teatro Escolar de Canela. Destaca-se também a Escola Opus Lab, da Opus Entretenimento, dentro do Teatro do Bourbon Country, entre 2017 e 2019. Atualmente é professora da A_Barca, Escola Aberta de Teatro, coordenada por Adriano Basegio.